Rencontre à venir !

 

Vernissage le 04/10/25 à partir de 17h00
On s'y retrouve ?

Lieu chargé d’histoire, l’Hôtel-Dieu de Château-Landon garde la mémoire des corps éprouvés et des gestes qui soignent. D’autres pratiques, artistiques, leur succèdent qui se déploient dans l’attention, l’écoute et la répétition. Ici, le geste n’est pas seulement mouvement, mais aussi méditation.

 Les œuvres de Léa Aquilina, Géraldine Pascaud, Éric Schenker et Benoit Sjöholm prennent place dans la clarté silencieuse du lieu comme des souffles suspendus. Dans leurs univers singuliers, elles deviennent supports d’une autre mémoire : celle éphémère du geste artistique comme acte de présence au monde et de résistance. Elles résonnent d’une même quête : révéler ce qui échappe au langage.

 Puisse cette exposition être, pour chacun, une halte où l’art nous rappelle que la beauté naît souvent là où le geste rencontre l’attention, qu’il soit ample ou infinitésimal, brutal ou délicat - il est autant de manières de toucher l’invisible, de rendre visible l’éphémère.

Traces de présences !

 

 Dans un univers artistique abstrait moderne, imaginez un monde graphique parallèle, un royaume insaisissable où les frontières de la réalité se dissolvent dans une danse de formes et de contrastes. Ce monde, inconnu et pourtant étrangement familier, se révèle à travers une symphonie visuelle de lignes et de courbes, où chaque trait est une invitation à explorer l'invisible.

Au cœur de cet univers, les ombres prennent vie, devenant les protagonistes d'une narration silencieuse. Ces ombres vivantes ne sont pas de simples absences de lumière, mais des entités dynamiques, porteuses de sens et d'émotions. Elles glissent et se transforment, créant un ballet éternel qui défie les lois de la physique et de la logique. Elles incarnent les mystères de l'existence, des silhouettes éphémères qui capturent l'essence même de l'évanescence.

Le cheminement à travers ce monde graphique est un voyage initiatique, un témoignage des interactions universelles qui lient toutes choses. Ce parcours invite à une contemplation profonde de l'interdépendance et de l'impermanence. Chaque élément de ce monde, des ombres mouvantes aux structures géométriques complexes, est une manifestation de l'harmonie universelle, un rappel que tout est connecté dans une toile cosmique infinie.

Les couleurs, bien que souvent subtiles et nuancées, jouent un rôle crucial dans cet univers. Elles émergent et disparaissent, créant des contrastes saisissants qui évoquent des émotions profondes et des réflexions introspectives. Les teintes froides et chaudes s'entremêlent, reflétant la dualité et l'unité des forces opposées.

Les formes abstraites, quant à elles, sont des symboles de la complexité et de la beauté du monde invisible. Elles se superposent et s'entrelacent, créant des motifs qui semblent défier toute compréhension rationnelle. Pourtant, dans leur apparent chaos, une harmonie émerge, une symphonie visuelle qui parle directement à l'âme.

Ce monde graphique parallèle est une invitation à voir au-delà des apparences, à percevoir la réalité sous un angle nouveau et à embrasser l'inconnu avec curiosité et ouverture d'esprit. Il est un témoignage de la puissance de l'art abstrait moderne, capable de transcender les limites du tangible pour toucher l'essence même de l'existence.